ESAV Castres - Ecrits

Du Jeu vidéo au Serious Game, approches culturelle, pragmatique et formelle

Cette thèse s’inscrit à la frontière de l'informatique et des sciences humaines. Elle traite de la conception de serious games et de leur utilisation dans des contextes d’apprentissage ciblés. Nous entendons par serious game, une application informatique, dont l’intention initiale est de combiner, avec cohérence, à la fois des aspects sérieux (Serious) tels, de manière non exhaustive et non exclusive, l’enseignement, l’apprentissage, la communication, ou encore l’information, avec des ressorts ludiques issus du jeu vidéo (Game). Un serious game résulte ainsi pour nous de l’intégration d’un scénario pédagogique avec un jeu vidéo. Notre problématique consiste en particulier à appréhender comment cette mise en relation s’opère. Après avoir exploré les principaux champs d’application du serious game et défini ce dernier, l’étude de cette problématique s’effectue en trois temps au travers des systèmes culturel, pragmatique et formel au sens où l’entendent les concepteurs de jeux (game designers) Salen et Zimmerman.

Ainsi le système culturel qui sous-tend une approche transversale, prend en compte dans notre cas, les aspects humains, économiques, techniques, artistiques, ludiques, pédagogiques, et organisationnels. Ce système est exploré grâce à un retour d’expérience qui a consisté à développer un serious game destiné à des collégiens. Nous tentons d’appréhender en particulier la complexité et la multitude des paramètres qui interviennent à différents niveaux dans une telle réalisation, durant les phases de conception, de production et d’utilisation.

Le système pragmatique nous permet dans un second temps de recentrer notre approche en privilégiant l’étude du jeu et de l’apprentissage. L’objet étant d’identifier une forme de pédagogie qui puisse prendre en compte l’utilisation d’un serious game.

Le système formel, enfin, nous conduit à refermer notre champ d’étude pour nous focaliser sur le gameplay qui assure selon Jean-Noël Portugal le lien entre apprentissage et jeu vidéo. Ceci nous amène notamment à analyser dans un contexte principalement informatique, certaines des règles qui gèrent le jeu vidéo et à concevoir une classification de cet objet par le gameplay. Cette démarche effectuée, nous comparons les règles du scénario pédagogique et celles du jeu vidéo. A l’occasion de cette étude nous tentons d’observer si nous sommes réellement avec le serious game face à un nouveau type d’application informatique présentant des caractéristiques propres, ou bien si nous sommes en présence d’un genre de jeu vidéo.

Narration et Interaction : Relations En Milieu Vidéo Ludique

Le travail présenté dans ce mémoire s’intéresse aux relations entre les notions de narration et
d’interaction au sein des jeux vidéo. Dans l’optique d’une thèse, l’objectif de la démarche de
ce Master 2 Recherche est l’établissement d’un état de l’art sur la question.
D’une manière synthétique deux visions récentes semblent se dégager : la vision
« ludologue » et la vision « narrativiste ». Ces deux ensembles de travaux ont préalablement
remis en question les conclusions de la « narratologie », ensemble de disciplines travaillant
sur la narration dans son ensemble. Ce faisant, ils aboutissent à une conclusion commune :
« dans le jeu vidéo, la narration et l’interaction sont deux notions incompatibles car elles
se phagocytent mutuellement ».
Cette conclusion commence à être remise en question par des travaux regroupés sous
l’appellation « positions intermédiaires », ce mémoire s’inscrivant alors dans leur démarche.
Notre hypothèse est la suivante : « cette conclusion commune n’est valable que dans un cadre
précis défini par les définitions employées pour les notions d’interaction et de narration avec
lesquelles elle à été construite ».
Afin d’éprouver la validité de cette conclusion commune, nous avons tout d’abord
sélectionné un corpus de textes amenant à cette conclusion ou essayant de la remettre en
question. Nous avons ensuite constitué un corpus de jeux vidéo, en nous focalisant sur des
jeux empiriquement considérés comme narratifs par la presse spécialisée ou par les joueurs.
Nous avons ensuite cherché à mettre en évidence de manière théorique la pluralité des
définitions possibles pour la narration et l’interaction. Nous focalisant sur « l’interaction
coté machine », nous avons séparé la notion d’histoire de celle de narration en nous basant sur
les premières étapes de travaux « d’analyse structurale du récit » issus de la narratologie.
Nous avons alors été en mesure d’observer au sein de notre corpus de jeux plusieurs types de
natures structurelles de narration et d’histoire, ainsi que de nombreuses formes hybrides.
Pour chacun de ses types, nous avons mis en évidence leur lien avec l’interactivité, certaines
formes n’étant pas ou peu interactives à l’inverse d’autres.
Pour tenter de comprendre les liens entre l’interactivité et les différentes formes de narration
et d’histoire, nous avons du nous plonger au coeur même du jeu vidéo, essayant de définir la
nature du « gameplay » par l’élaboration d’une classification du jeu vidéo selon ses règles.
Cette démarche nous amène à la mise en évidence d’une typologie de règles utilisées pour
construire l’aspect ludique d’un jeu vidéo, typologie qui semble également être partiellement
employée pour construire l’interactivité narrative dans ces mêmes jeux.
Cette démarche d’analyse complétée, nous sommes alors en mesure d’analyser notre corpus
en le confrontant à la conclusion commune des ludologues et des narrativistes. Nous
observons alors que, si certains jeux semblent vérifier leurs conclusions, d’autres les
invalident.
Nous pouvons en déduire que cette conclusion ne s’inscrit pas dans le cadre général.
Afin d’étayer notre conclusion, nous avons entrepris une analyse des textes de notre corpus,
pour essayer de déterminer s’ils se basent sur des conceptions précises de narration, d’histoire
et d’interaction, et si tel est le cas pour tenter de les mettre en évidence.
Nous pouvons finalement conclure que les travaux ludologues et narrativistes étudiés dans
notre corpus se basent sur de l’interaction « coté machine », mais utilisent une conception
non-interactive de l’histoire indépendamment de leur conception de la narration.
Ayant mis en évidence un cadre pour ces travaux, nous étendons notre analyse à des travaux
issus des « positions intermédiaires » afin de pouvoir mettre en perspective les différentes
visions identifiées lors de notre état de l’art. Nous observons finalement que chaque vision
utilise un cadre différent, explorant ainsi une zone distincte d’un même espace de recherche.
Cependant, l’analyse étendue de ces travaux nous renvoie aux limites que nos avions posés au
début de notre démarche, notamment sur les conceptions possibles de la notion de narration.
De plus, par l’analyse des règles, outil employé par le concepteur d’un jeu vidéo pour élaborer
son interactivité, nous arrivons à la conclusion que dans le cas du jeu vidéo, la narration est
le résultat de l’interaction, étayant ainsi les travaux de Frasca. Mais nous observons
également qu’il en est de même pour le « résultat ludique » présenté par une application
interactive à son utilisateur. Cela nous renvoie à une question de plus grande envergure :
Comment se fait alors la différence entre le ludique et le narratif pour une application ?

Construire / Déconstruire En Numérique (et dans les environs)

VEGAS - Étude morphologique des jeux vidéo

L’objet de cet article est de présenter un outil destiné à classer les jeux vidéo, étudier leur nature et corroborer des hypothèses par une approche pragmatique. L’approche suivie est de s’inspirer de la méthodologie de Vladimir Propp qui a servi à classer les contes russes en son temps, tout en nous appuyant sur les travaux et l’approche "itérative" des game designers Katie Salen et Eric Zimmerman qui impliquent d’expérimenter les jeux. Concrètement la démarche nous conduit à étudier un nombre significatif de jeux vidéo pour répertorier notamment un ensemble fini de briques élémentaires qui entrent dans leur composition. C’est en nous basant sur ces briques que nous croiserons avec d’autres champs que nous tenterons de classer et étudier les jeux vidéo. Nous espérons ainsi pouvoir à terme disposer d’éléments qui pourront contribuer à la de la "discipline émergente du Game design".

UPSTREAM - Réception d'un projet immersif

Le projet Upstream de l'artiste plasticienne Isabelle Grosse se décline sur deux supports différents générant deux types distincts d’interactivité. Afin d’étudier les modes de réaction des publics spécifiques nous privilégierons la sensibilité artistique, l’esthésie et l’implication du sujet "interacteur". Nous préciserons les appuis théoriques qui nous permettent de penser ce type d’immersion, notamment ceux de D. W. Winnicott (l’espace potentiel) et de S. Tisseron (fonction de transformation - fonction d'enveloppe). Enfin, nous étudierons les modalités qui différencient les deux expériences esthétiques de réception suivant le modèle des analyses critiques d’Y Michaud. Nous espérons ainsi commencer une définition de la dimension psychique des phénomènes immersifs dans des dispositifs interactifs.